Visar inlägg med etikett photoshoot. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett photoshoot. Visa alla inlägg

16 april 2016

Korsett åt en gangster

Foto: Anna Franck

Idag var det recension om Anna Francks utställning Inga Vanliga Dödliga i Åbo Underrättelser. Min del i projektet som porträtterar makt genom sex kvinnogestalter var kläderna. (Läs mer här.)

Denna moderna gangster är Francks tolkning av Minna Canth (1844-1887), en av landets mest kända realister, författare och journalister som främst skildrade kvinnors och arbetares situation. Hon porträtteras här på Replotbron med tre assisterande kostymnissar. Men vem äger makten i bilden? 
 I recensionen av Johanna Bruun (Kvinnorna som historien glömde, Åbo Underrättelser 14 april 2016) kommenteras att de starka kvinnorna i bilderna trots utställningens budskap porträtteras i klassisk kvinnlig form med röda läppar och smala midjor. Jag citerar Bruun:

"”Kvinnorna är iklädda korsetter men enligt en estetik nästan helt befriad från nostalgi. Bildernas kvalitet och de tydligt arrangerade scenerna för dem långt ifrån dammiga historieböcker och påminner snarast om något ur en Tarantino- eller Marvelfilm. Kläderna är vackra och tillsammans med sminket och ljussättningen framträder en renodlat glamorös bildvärld. Den här estetiken för tankarna till reklam- och damtidningsvärlden vilket skapar en tydlig kontrast till temat. Samtidigt framträder en rätt klassisk bild av den sexualiserade kvinnan med röda läppar och framhävda kurvor, vilket känns ganska malplacerat och desto dammigare med tanke på utställningens syfte.”"

Att porträttera kvinnorna i korsett var ett medvetet val från Francks sida, en del av hur makten skulle framhävas, något motstridigt. Det är en lek med makten som också kläderna ger bäraren - eller tar ifrån henne. Uppenbarligen har recensenten reagerat på korsetterna, och reaktion är alltid bra. Syftet med konst är i många fall att föda en eftertanke och reaktion hos betraktaren. Och konstnären kan aldrig till fullo välja vad betraktaren kommer att se, långt mindre vad hen kommer att tänka och känna. 

Foto: Anna Franck
Jag älskar korsetter. Det roligaste med denhär korsetten är raden av gamla gardinknäppen i metall som pryder decolletagets sweetheartlinje. De för mina tankar till patronbälten, och därför är de en del av gangsterns korsett. Hennes look och bildens färgvärld för tankarna till bruna femtiotalsnostalgi. Sweetheartskärningen, slipsen, den lilla puffärmen med manschetter, tyget som är resterna av gamla herrskjortor - dräkten är full av fragment ur det som uppfattas som manligt respektive kvinnligt. Men här sitter ingen femtiotalshusfru på huk. Här sitter en stenhård person, det avslöjar blicken i Mecki Ruokolahtis ögon. För make up och hår står Sabina Segerström. 

Detalj ur foto av Anna Franck.

Anna Franck ställer ut fotografierna i Inga vanliga dödliga på galleri Brinkkala i Åbo mellan 18.3 och 17.4 2016. Söndagen 17.4 kl 14 samtalar hon med historikern Ann-Catrin Östman om kvinnor, makt och genus genom tiderna på nämnda ställe. 





6 april 2016

Korsett med rosor

Foto: Anna Franck


I ett tidigare inlägg beskrev jag mitt samarbete med fotografen Anna Franck som pågått sporadiskt under sex år. Projektets mål var att porträttera starka, mäktiga kvinnogestalter med anknytning till historien, och min del var dräkterna. Alla sex kvinnogestalter bär någon form av korsett. Dethär är den första gestalten vi gjorde, och är en fri tolkning av Katarina den stora (1729-1796), en rysk kejsarinna som regerade från 1762 till sin död. 
 Katarina den stora uppförde ett växthus i Vinterpalatset med blommor, träd, fontäner och fria fåglar. Det var en njutning för henne att flanera där. Hon samlade sin energi. Vår avporträtterade Katarina bär en blommig korsett. I ett vinterlandskap skriker de röda rosorna ut makten som kejsarinnan besitter.  Materialet är en så kallad ryssjal - en yllesjal med tryckta blommor som fann sin väg hit från Ryssland. Idag används sjalar av denhär typen bl.a. till folkdräkter, som ett alternativ till sidensjalarna. De knutna fransarna är bevarade för att framhäva att materialet i korsetten är just en återbrukad sjal. För hår och makeup står Sabina Segerström. Modellen heter Laura Foleti.


Anna Francks utställning Inga vanliga dödliga är öppen på galleri Brinkkala i Åbo fram till 17.4. 

29 februari 2016

Lappteknik på oväntat ställe


Det allra bästa sättet att använda inspiration fritt är enligt mig att korsa två eller tre områden eller termer som traditionellt sett inte ”hör ihop”. Oväntade korsningar blir ofta bäst. Jag inkluderade en gång lappteknik i en brudklänning. Det blev förbannat fint måste jag säga, eller vad tycker ni? Här följer lite historik om lappteknik som jag forskade i vid tillfället, samt mina tankar om hur man kan och bör frångå att enbart använda en teknik så som, och där, den brukar användas.



Överlopps tygbitar, loppismaterial och andra gamla trasor som man sparar på hög för att använda senare delar ibland en begränsning - de räcker inte till. Lappteknik är lösningen på dilemmat, men lappteknik för av gammal vana gärna tankarna till småmönstrade bomullstyger, sammanfogade i kontrasterande eller schatterande geometriska mönster. Täcken. Lappteknik blir alltför ofta till täcken. Och inget fel med det, men jag uppmuntrar gärna till att bryta mönster i kreativitetens namn.

Lappteknikens grundpelare är geometriska former. Mindre bitar sammanfogas i olika mönster till större block. Ett färdigt lapparbete är vanligen gjort av många likadana block, som liksom lapparna de består av kan ha en mängd olika geometriska former. Lika, fast ändå lite olika, grupper av kuber eller trianglar, ränder, romber, eller hexagoner blir till helheter i blocken. Om man tittade på sammanfogade block på tillräckligt långt håll skulle man återigen hitta ett fortlöpande mönster, skapat av oändligt med småmönstrade snuttar av sådant som blev över. Det ligger många flitiga arbetstimmar bakom lappteknik. Ibland genomförs arbetet i grupp under lysrörsljus, ibland hemma i symaskinshörnan. Identiska block läggs på hög för att senare sammanfogas. De gamla metallmaskinerna syr de vackraste stygnen. Och allt som oftast är det täcken som ser dagens ljus. Täcken, kuddar, väskor. Men det behöver inte vara så. Man får och bör tänka utanför lådan med småblommiga lappar.

Lapptekniken är ett resultat av sparsamheten, ur det faktum att man i sämre tider måste ta vara på allt man kunde. För länge sedan när kläder och textilier främst hade en skyddande funktion som hjälpte människan att överleva föddes lapptekniken. Små bitar gjorde ingen nytta var för sig, men tillsammans kunde de göra underverk. I dekorativa sammansättningar bildades större tyger av spillbitar, och vips hade man skapat sig en tillgång. Täckena skyddade både mot kyla och mot hetta, allt enligt behov. Det äldsta bevarade lapptäcket är en kinesisk mosaik av sidenremsor som använts till att svepa en urna i. Dateringen är knepig, men det tros härstamma från så längesen som 1450 år före vår tideräkning. Kineserna var inte ensamma om sin teknik, det finns rester och spår av lapparbeten från Nordafrika, Persien och Egypten också. Redan då var det samma typ av kreationer man skapade; täcken, kuddar, och väskor men också tält. Tälten har vi frångått, men vad gäller det övriga får man väl påstå att det är som det alltid varit.

På 1000-talet nådde lapptekniken till Europa via bonader och fanor som korsfarare hade med sig. Till Norden kom den genom engelsmän, holländare och spanjorer, via Amerika och tillbaka. Det räckte ända till 1600-talet innan lapparna hittade sin väg tillbaka över havet till nordborna, och ytterligare nästan 300 år innan genombrottet kom bland folket. Då, i slutet av 1800-talet var det självklart att ta till vara alla småbitar. Det var främst ylle och linne i lapparna på den tiden, men ju vanligare bomullen blev desto vanligare blev den också i lapparbeten. Som en naturlig del av textilförråden ökade lapptäckena under ett tiotal år, men på 1930-talet minskade det idoga fingerfärdiga hantverket då fler började ha råd med fabrikstillverkade plädar och filtar. Att ha lapptäcken blev ett tecken på fattigdom, och det räckte ända till 1970-talet innan lapptekniken igen fick ett rejält uppsving.

Variationsmöjligheterna med lappteknik är många. Inte bara när det kommer till former och storlekar, med färger, toner och därtill mönstrade lappar är de eventuella slutresultaten på lapparbeten oräkneliga. Genom att variera kontraster mellan ljust och mörkt, använda lappar ton i ton med varandra, lappar i harmoniserande färger eller i komplementfärger, har man hela världen öppen för sig. När man därtill adderar valmöjligheterna i material, transparens, grovlek på strukturer och efterbehandling är alternativen astronomiska. Varför skulle då lapptekniken begränsas till att användas i täcken, kuddar och väskor?


En av de vanligaste efterbehandlingarna är quilting. Quilt är dels ett engelskt sammanfattande ord för all typ av lappteknik, dels syftar det på täckstickning. När man quiltar syr man ihop de färdigt sammanfogade lapparna och blocken med ett foder och ibland också ett mellanfoder eller en vadd. Andra efterbehandlingar kan vara dekorativa sömmar, konturstickningar eller färgning av ett färdigt sammanfogat lapparbete. Tillverkar man ett material för kläder har man därtill ett stort antal möjligheter att variera slutresultatet vid tillskärningen. Tänk på pixlar, vad är de annat än lappar i ett enormt lapparbete? Mosaik likaså, så glöm de småmönstrade mångfärgade täckena som först dyker upp när man nämner lappteknik. Det är en oändlig källa till innovativa kreationer, och ett fantastiskt sätt att återanvända textilier och ta vara på restbitar.

Lappteknik är inget som måste begränsas till vare sig bomullstyger eller täcken, väskor och kuddar. Inte osagt att det är praktiskt att sy i bomullslärft, men när har det praktiska någonsin varit det mest häpnadsväckande? Så kliv ut ur din safety zone, och testa lappteknik på ett nytt sätt.

Foto: Ina Nordberg för projektet White Trash. Hår: Jonna Höglund / Polka. Makeup: Tanja Cederblom. Modell: Henrika Granholm. 

Faktakälla: Ferm, M (2003): Lappteknik i grundskolan – hur kan man arbeta med det? Linköpings Universitet


17 januari 2016

Himlens hjärta


Varje gång jag ser ett rör så tänker jag osökt himmelmaterial. Det har inte alltid varit så, men jag kan ärligt säga att fenomenet började i samband med att jag första gången aktivt tog del av historien bakom halmhimlar och hur man skapar dem. Det var hösten 2013 under seminariet Tradition möter trend ordnat i Handantes regi. Där berättade Österbottens egen himmelista Eija Koski sin och himlarnas fantastiska historia. Jag var, liksom många andra, helt såld.
 En himmel är ett traditionellt finländskt hantverk gjort av råghalm. Det är en luftig skapelse bestående av halmrör som sammanfogats till geometriska former, en sorts krona som hängts i taken i de finländska hemmen sedan urminnes tider. När man går in i ett rum där det hänger en himmel börjar den röra sig av strömmarna som skapas i luften. Skulle himlen förbli stilla bådar det om olycka. (Källa.)

Traditionell råghalmhimmel vid Fornstugan i Esse.
På onsdag och torsdag denhär veckan (20-21.1.2016) ordnar Pedersöre MI kursen Himlar och kransar  under ledning av Monica Ohls. På kursen får man lära sig himmeltekniken och jobba med moderna material som sugrör i papper och plast och egenhändigt rullade rör av t.ex. boksidor eller vackra papper. Men jag vill varna er, för rör-tänkandet fastnar. För den som faller för himlarna blir alla rör till himmelmaterial. Spagetti, vägtrummor, slangar, vass, glaspärlor. Rör som uppmanar till experiment.


Ifjol deltog jag i en tävling ordnad av Taito. Uppgiften var att skapa något nytt som inspirerats av ett traditionellt hantverk. Jag skapade dethär halsbandet som jag kallar Himlens hjärta. Jag kan fortfarande inte förstå att jag inte vann. :) 
 Halsbandet är tillverkat av återvunnet läder och glaspärlor. 

Modell Nina Snellman.
Läs mer om himlar i Eija Koskis fantastiska bok Himmeli.


4 maj 2015

En förklädd korsett

Under flera år har jag sporadiskt samarbetat med en konstfotograf kring ett projekt om starka kvinnor. Min uppgift är att klä de sex karaktärerna i teatraliska dräkter som alla utgår från korsetter. Korsetterna som genom tiderna kontrollerat kvinnokroppens form blir en kontrast mot karaktärernas styrka. I lördags var det dags för fotografering av karaktär nummer fem, en dansös med inspiration från 1780-talet.
 Tanken med kläderna är att förmedla rollens styrka och personlighet men i dethär fallet skulle även den historiska tidsperioden karaktären var inspirerad av synas, decenniet 1780. Så långt som möjligt jobbar jag i återvunnet material. Eftersom en korsett kräver väldigt många tillverkningstimmar valde jag denna gång att istället för att producera en helt ny korsett, förklä en som jag tidigare tillverkat. Till vänster korsetten som fick bli stomme, till höger skissen på en 1780-talskorsett och den nya förklädda korsetten under fotograferingen.

Bilden till vänster tagen av Julia Lillqvist. Hår: Maris Ekofrisering/Pernilla Lamminen, makeup
Tanja Cederblom, modell Nina Snellman. Bilderna till höger: hår och makeup Sabina Segerström.

Utgångsläget blev således en 1910-talskorsett från tidigare projektet White Trash. Det var en hel del som behövde ändras, längden, formen nedan om midjan och axlarna. Det kändes lite som när mössen och fåglarna i Askungen planerar vad som ska ändras på den gamla balklänningen.
 Till höger på de små bilderna finns glimtar av resultatet. Korsettens nedre del kläddes helt enkelt över med svart trikå och blev således osynlig under modellens shorts. En ny framplatta fästes utanpå planschetten och en ny nedredel med flikar i 1780-talsstil fästes från midjan neråt. Breda axelband med rosetter adderades och rätt snart var utrsprungskorsetten oigenkännelig - precis enligt planerna. Utöver korsetten fick modellen bära ett bar svart shorts med nygjord spetsbakdel, svarta tunna vintagehandskar, pärlsmycken och vita strumpbyxor som för att få en persikoton färgades i en blandning av vatten, roiboste och salt.